编者按：2023年电影暑期档（6月1日-8月31日）票房涨势喜人，也给中国电影业注入一剂“强心针”。暑期档各类“爆款”频现，我们看到丰富的题材类型、常态化的票房逆跌、传统文化回潮，叠加中国观众积蓄已久的文化娱乐需求，中国电影站在了复苏的新起点上。
“7月不如住在电影院。”有影迷如此感慨。这个夏天，比气温更火热的还有影市。
类型多样、题材丰富，观众选择更加多元，既有像《封神第一部》这样的头部压舱石式巨作，《热烈》《茶啊二中》等腰部力量和中小体量更是层出不穷……堪称最强暑期档。
据灯塔专业版数据，2023年，仅7月中国电影总票房就达到87.18亿，总人次2.12亿，总场次1183.3万，创造中国影史7月票房新纪录。
《消失的她》《八角笼中》《长安三万里》稳坐7月票房榜前三，值得注意的是，它们均非头部大作。
6月27日，《消失的她》票房破十亿，打响了暑期档腰部电影领跑的第一枪。数据显示，该片的观影高峰是上映一周之后。随着电影引发的女性话题在社交平台发酵实现逆跌，单日票房曾一度达到3.35亿，总票房目前已超过35亿。
随后的现实主义电影《八角笼中》在上映前采取了“超长点映”的新玩法，至今也斩获超21亿票房。该片真实呈现了底层人的生存状态与奋斗精神，与《消失的她》属“同类项”的是，它们击中了当下很多年轻人的情绪。
以唐诗为题材的动画电影《长安三万里》是一匹实实在在的“黑马”，它胜在与观众在文化上达成深度共情。豆瓣评分8.3，超16亿票房，位列中国影史动画电影票房榜第二。上映前，无论是从制作班底到题材设置，再到叙事节奏来看，业界都很难预测到它会取得如此亮眼的成绩。
“唐诗没有圈。”追光动画副总裁、《长安三万里》监制于洲对新华网记者表示，原来总在讨论二次元动画如何“破圈”，但对于《长安三万里》，“破圈”一词并不适用，在中国文化下成长或是接受过中华文化熏陶的，都是电影的目标观众。
上映期间，于洲在同学群里发现有一位92岁的老先生，看完电影还写了一首很工整的七言律诗，“他可能是《长安三万里》最年长的观众吧。”
在不少业内人士看来，观众是愿意为“情绪价值”与“社交货币”买单的。《消失的她》编剧和监制陈思诚曾表示，电影要直接跟观众发生连接和关系才更好看。社会性话题一旦延展开来，赋予电影更多的社会属性，就会带来不可预知的增量。
中国电影评论学会会长饶曙光接受新华网记者采访时谈到，电影美学的核心问题，就是“电影与观众的关系”，从现实生活中吸取更多的灵感，代入观众和他们产生最大限度的共情、共鸣、共振，电影才能得到更好的传播。
“今年，大量影片的讨论热点源于映后观众的‘自发酵’，呈现了高娱乐性、高话题性、与本体内容高关联性的特征。”阿里影业总裁李捷告诉新华网记者，如何更好地触达观众，需要日后的电影宣发工作创新玩法。
“东方美学”是今年暑期档成功者的另一大密钥。无论《长安三万里》，还是《封神第一部》，构建出的中国电影新美学及叙事范式广受好评。
十年磨一剑的《封神第一部》，某种意义上是对中华优秀传统文化的一次追溯与提炼。在最被观众乐道的服化道和置景上，导演乌尔善坚持“复古不泥古”，融合了元末明初的水陆画，商周青铜器元素和宋人山水的美学风格。
《长安三万里》同样如此。电影主创从唐俑、壁画、古籍文物里汲取灵感，尽力还原盛唐时期的文化、服饰、风俗等方面的细节，最终呈现出一个充满瑰丽想象的故事。
饶曙光赞赏了两部电影的创新与探索，“《封神第一部》不仅代表了中国电影工业化的发展水平，还在传统文化的演绎和现代化转换中，呈现出电影创作者的文化自信和‘精神自主性’。而《长安三万里》与传统文化有机融合，构建了独属于中国动画电影的东方意蕴，体现出中华优秀传统文化的现代性价值。”
高度且成熟的电影工业化令“东方美学”得以完美实现。事实上，工业化不仅指电影制作技术层面，更在于流程与管理。
《封神三部曲》拍摄期间，据称剧组登记在册的工作人员有8000多位，拍摄时间长达400多天，制作和管理难度可以想见。但导演郭帆探班时却发现，“偌大的影棚里几乎听不到声音，大家井然有序，到点下班吃饭，再准备第二天的内容。”正是剧组探索出了制度化和流程化的科学管理方式，确保了各工种环节之间高度顺畅地协作、配合。
“动画电影的工业化更加强调团队协作。”于洲介绍，在《长安三万里》三年筹备制作期内，共计有五六百人参与，项目推进的时间点会落到每个星期、每一天、每个人，必须严格执行。“因为有非常完整和精密的制作管理体系，最终我们还提前了进度，赶在了暑期档上映。”
“深厚的文化底蕴+高度的电影工业化”，这一中国式路径或为国产电影的未来开拓更多可能。乌尔善接受新华网采访时说，中国电影还有很多类型空白，《封神第一部》打开了神话史诗、幻想这个类型。中国的历史神话、传统艺术等文化资源非常庞大，未来仍有巨大的发展空间。
李捷则谈到，更成熟、更全面的工业体系，应该是整体制作水准和效率的提升。我们还需进一步提高高精技术，在技术“运用”之外，更多地实现技术“创造”。其次，还需要注重电影人才的培养，以兼具本土理解和国际化视野的专业化人才推动中国电影工业体系的持续发展。
暑期档历来是好莱坞大片的必争之地，今年，好莱坞大片却集体“哑火”。口碑整体低迷，票房断崖式下跌。在参与暑期档角逐的电影中，目前引进片票房占比仅15%左右。
以《碟中谍7》为例，该系列引进内地迄今已27年，几乎每次都会掀起观影热潮与话题。这次，阿汤哥也不灵了！上映半个多月录得3亿多票房，可谓惨淡。而五年前，《碟中谍6》在中国还曾以12.45亿票房，创下了同系列的最佳成绩。
其它经典IP如《变形金刚:超能勇士崛起》，6.53亿票房不及巅峰时的三分之一。《速度与激情10》首日票房虽破亿，但后劲不足，最终收于9.83亿，相比《速度与激情8》已经腰斩。哪怕是上映前院线人士较为看好的《闪电侠》《银河护卫队3》《蜘蛛侠：纵横宇宙》，表现也均不理想。
不少观众吐槽，“老IP反复嚼，配方和味道还那样，真的没胃口。”确实，剧情老套、人物扁平、特效审美疲劳，“吃老本”的好莱坞大片，似乎很难再燃起观影热情，观众不会次次都为情怀“买单”。
在饶曙光看来，好莱坞大片“不香了”，原因在于它们与当下的观众缺乏情感共鸣。“过去我们追捧好莱坞的特效、技术、场面等等，但这些都外在于人们的情感，所以我看《变形金刚》会睡着。”
好莱坞想要在中国重新赢回观众，恐怕需要重新理解中国市场。“观众对电影的偏好确实在发生变化。”猫眼研究院院长刘鹏分析，随着中国电影观众的成熟，特效、大场面的升级已经不能完全满足他们的口味，更需要在内容上创新，在情感上共鸣。
即便如此，也不能轻视好莱坞电影的实力。看《芭比》的表现，前期虽受宣发拖。